Blogg

När Stockholmsduon Hatif släpper ny musik finns det inga enkla val. Ett par låtar var kandidater till att bli deras nya singel, men till slut bestämde de sig för “Direction”, som har ett starkt anslag, arabiska tonföljder och en känsla som långsamt vecklar ut sig. Zero Magazine pratade med Markus Majdalani och Johan Eckerström om hur man egentligen väljer en singel, publikens reaktioner och hur genrebeteckningar både kan underlätta och begränsa.

Hej, Markus och Johan, och tack för att ni tar er tid att svara på några frågor! Hur viktiga är singlar egentligen på 2020-talet, när så många låtar släpps dagligen på Spotify? Är singelsläpp något speciellt längre eller finns det en risk att de drunknar i den digitala oändligheten?

Markus: Att jämföra dagens singlar med dem som släpptes för 30-40 år sedan är nästan omöjligt. Förr var en singel en stor grej, något som skapade förväntan inför ett album. I dag handlar det mer om att hålla sig synlig i ett konstant flöde, snarare än att låta en låt stå för sig själv.

Johan: Det hänger ihop med hur streamingplattformerna fungerar. Algoritmerna premierar regelbundna släpp och för att synas måste artister hålla en högre takt än förr. Det finns en risk att musiken blir mer förbrukningsvara än händelse.

Förr släpptes kanske en eller två singlar från ett album. Vissa blev klassiker, som Depeche Modes “Personal Jesus”, Nirvanas “Smells Like Teen Spirit” eller U2:s “With Or Without You”, och kom att representera såväl epoker i bandens historia som hela årtionden. Nuförtiden är det däremot inte ovanligt att mindre band släpper fem singlar från sitt debutalbum. Hur har detta påverkat musikvärlden? 

Johan: Förr brukade singlar vara utvalda låtar som definierade ett album. I dag suddas gränsen ut och nästan varje låt måste kunna fungera självständigt. Det gör att fler låtar får uppmärksamhet, men albumets roll som helhet tunnas ut. Jag tror man måste acceptera trenden, men man måste inte nödvändigtvis gilla den. När halva skivan redan är släppt i förväg, känns albumet ibland mer som en samling låtar än något genomtänkt och organiskt.

Markus: Det påverkar också sättet vi lyssnar på musik. Plattformarna vill att vi hoppar mellan spellistor, matas med nytt och aldrig stannar upp. Det går emot tanken om ett album som en helhet, något man upplever från början till slut.

Låt oss nu titta närmare på er nya singel, “Direction”, som är den fjärde inför ert kommande album. Vad var det som gjorde att ni valde just den låten?

Markus: Vi övervägde att släppa en ballad, men “Direction” kändes mer angelägen. Den skrevs i en tid där gränser förskjuts, sanningen blir flytande, nyfascismen vinner mark och där etnisk rensning och folkfördrivning normaliseras medan media ofta missar sammanhanget.

Hur skrevs ”Direction”?

Johan: Vi jobbade fram den på distans, skickade filer mellan oss, debatterade och justerade. Jag var länge osäker på sångmelodin och bad Markus göra en ny. Sedan försökte jag själv, men det blev bara annorlunda, inte bättre.

Markus: Låten började vid mitt piano, med melodier, harmonier och texten. Sedan skickade jag den till Johan och då fick låten ytterligare perspektiv och rytm, arrangemang och produktionen förändrades. Det var början på samarbetet och diskussionen. Vi testade olika vägar. I det här fallet började Johan uppskatta melodin mer och mer. Vissa saker behöver tid.

Hur viktig är lyssnaren när ni väljer en singel?

Markus: Vi kan ibland ha mottagandet i bakhuvudet, men vi har insett att vi aldrig kan förutse hur en låt tas emot. En av våra personliga favoritsinglar, “Long Year”, fick inte särskilt stort genomslag. Samtidigt lyfter många “Weight” som sin favoritlåt, trots att vi själva tycker att den kunde ha blivit bättre.

Johan: Ibland känns det som att det inte spelar någon roll vad vi gör. Men vi vet att vissa saker går hem. En tydlig melodi vinner ofta över en välskriven textrad och ett visst sångsätt kan vara viktigare än orden i sig. Vi lägger mycket tid på detaljer, men vet också att inte alla lyssnar på det sättet.

Så vad är viktigast när ni väljer en singel: magkänsla eller strategi?

Markus: Vi försöker hitta en balans mellan det vi själva gillar och det vi tror kan fungera utåt, men vi vet aldrig i förväg om vi träffar rätt.

Johan: Det har vi även sett med “Direction”. Någon i vårt eget läger, som normalt sett inte brukar kommentera innan en release, tyckte att det här var en av våra starkaste låtar. Samtidigt fick vi kalla handen från en tysk blogg som tidigare gillat nästan allt vi skickat dem.

Markus: Ja, att få höra att “det låter som att låten spelas under en filt” var oväntat.

Johan: Det säger nog mer om lyssnaren än om låten. Alla hör musik genom sina egna filter och ibland handlar det mest om vilka referenser man har. Sedan är det viktigt för vissa att kunna placera musiken i ett fack för att förstå den, medan andra tappar intresset just för att de kan göra det. Om det låter som något annat man redan hört, kan det kännas som att det inte är värt att lyssna mer.

Markus: Vi vet att vissa placerar oss i synth- eller darkwavefacket och det är kanske inte orimligt, eftersom vi gör elektronisk musik. Men det betyder inte att vi bara använder syntar. Om en låt behöver ett ljud eller ett inslag som bryter mot förväntningarna, så kör vi på det. Det känns onödigt att fastna i en formel. Förhoppningsvis kan musiken uppskattas i sig självt och inte utifrån hur vissa väljer att beskriva den. 

Den digitala eran har förändrat sättet vi konsumerar underhållning, och musik är inget undantag. Från streamingtjänster till sociala medier har tekniken omformat vår musikupplevelse.

En av de mest spännande trenderna på senare år är sammansmältningen av musik och gaming, särskilt genom virtual reality (VR) på onlinecasinon. Denna innovativa kombination av spel och livemusik omdefinierar underhållning och erbjuder spelare en unik och uppslukande upplevelse tillsammans med sina favoritartister. De är inte minst stora spelbolag i jurisdiktioner som accepterar spelare från flera länder som satsar på detta. MGA casinon anses vara säkra och har mycket gemensam med svenska casinon.

VR-casinon ger spelare en verklighetstrogen upplevelse som återskapar känslan av att vara i ett fysiskt casino, med realistisk grafik, ljud och interaktiva funktioner. Men dessa plattformar handlar inte längre enbart om spelande – de håller på att förvandlas till breda underhållningsnav. Föreställ dig att logga in på ett virtuellt casino och bli välkomnad av en livespelning från en världsberömd artist. Spelare kan njuta av spänningen i casinospel samtidigt som de upplever en privat konsert – från sina egna hem. Denna kombination av spel och musik skapar en unik social upplevelse där användare kan interagera med både varandra och artisten i realtid.

Idén att kombinera gaming och livemusik är inte helt ny. Spel som Fortnite har redan experimenterat med virtuella konserter, och dessa evenemang har visat hur kraftfull denna fusion kan vara. Men VR-casinon tar konceptet ett steg längre genom att erbjuda en ännu mer intim och interaktiv upplevelse. Tänk dig att du kan begära låtar, chatta med artisten eller till och med delta i spel tillsammans med dem. Det skulle inte bara göra musiken mer engagerande, utan också skapa en ny nivå av närhet mellan fans och artister. För yngre generationer, som värdesätter upplevelser mer än materiella ägodelar, erbjuder detta en lockande form av digital underhållning.

En av de mest spännande framtidsvisionerna är möjligheten att spela vid samma virtuella spelbord som din favoritartist. Föreställ dig att du deltar i en pokermatch i VR-miljö, och mitt emot dig sitter en global musikikon. Du kan chatta, spela och till och med dela en virtuell drink med dem. Denna typ av interaktion skulle ge fans en känsla av samhörighet med sina idoler på ett sätt som aldrig tidigare varit möjligt. Detta koncept kan även skapa nya inkomstmöjligheter för artister. I en tid där traditionella intäktskällor som skivförsäljning och turnéer har förändrats drastiskt, kan virtuella framträdanden och interaktiva upplevelser erbjuda en lönsam alternativ väg. Artister skulle kunna arrangera exklusiva VR-evenemang, erbjuda betalda interaktioner eller samarbeta med casinon för att skapa varumärkesanpassade spelupplevelser.

Trots de spännande möjligheterna finns det även utmaningar att överväga. Integriteten och säkerheten vid virtuella interaktioner mellan fans och artister är en viktig fråga. Hur kan man skapa en trygg och respektfull miljö för både spelare och musiker?

Denna artikel är skriven i samarbete med partner.

En levande brasa skapar både värme och gemenskap under bar himmel. Med rätt utrustning blir varje stund utomhus en upplevelse att minnas.

Skapa stämning vid öppen eld

Det är något alldeles speciellt med att samlas kring en brasa i det fria. Flamman som sprakar, den behagliga värmen och den lugna stämningen skapar en atmosfär som är både avslappnande och inbjudande. Oavsett om du vill grilla en måltid, värma dig en kylig kväll eller bara njuta av sällskapet med vänner och familj är en eldstad utomhus en fantastisk lösning. Den blir en naturlig samlingspunkt där samtalen flödar och tiden tycks gå lite långsammare.

En eldstad är inte bara funktionell – den tillför också en estetisk och stämningsfull detalj till din uteplats eller trädgård. Det finns många olika modeller att välja mellan, från rustika varianter för den klassiska känslan till mer moderna eldstäder som smälter in i stilrena utomhusmiljöer. För den som har en stor trädgård finns möjligheten att skapa en permanent plats för elden, medan en mer kompakt och flyttbar variant passar perfekt på en veranda eller uteplats. Vill du ta med eldstaden ut i naturen? Då finns det modeller som är anpassade för friluftsliv och utflykter.

Hållbarhet i fokus

När du väljer eldstad är det viktigt att tänka på hållbarhet. En robust konstruktion som tål väder och vind gör att du kan njuta av elden år efter år utan att oroa dig för slitage. Eldstäder i gjutjärn eller rostfritt stål är populära alternativ eftersom de är både tåliga och stilrena.

Att laga mat över öppen eld är en upplevelse i sig. Doften av nygrillat, det sprakande ljudet från veden och den naturliga värmen gör varje måltid lite mer speciell. Oavsett om du grillar korv, lagar en mustig gryta i en gjutjärnsgryta eller rostar marshmallows med barnen blir maten en del av gemenskapen.

Med en eldstad skapar du en plats där vardagens stress byts ut mot lugn, värme och fina stunder. En investering i trivsel som gör utomhuslivet ännu mer njutbart!

När det kommer till underhållning har casinospel varit ett populärt val under en lång tid. Från början fanns endast traditionella casinon, där spelare behövde vara på plats för att delta. Med åren har dessa utvecklats från enstaka spelautomater till ett brett utbud av spelalternativ, däribland roulette, samt en helhetsupplevelse med barer, restauranger och annan underhållning. Många landbaserade casinon använder dessutom lugn musik för att förstärka atmosfären och optimera spelarnas upplevelse.

I takt med att det traditionella casinot blivit alltmer populärt har det även förflyttats till internet i form av onlinecasinon. Dessa plattformar erbjuder samma spel och funktioner som fysiska casinon, men med ännu fler valmöjligheter. Lagliga svenska casinon som rankas högt av expertplattformar, som exempelvis legalcasino.se, ger spelare möjlighet att anpassa sin upplevelse. Där kan man hitta slots med ljud som kan stängas av samt live dealer-spel utan soundtrack, vilket gör att spelare kan välja mellan att spela med musik eller i total tystnad. Exempelvis saknar många live roulette-spel på nätet bakgrundsmusik. Hur påverkar detta spelupplevelsen, och vad föredrar spelarna? Låt oss ta en närmare titt.

Ljudets roll i spelupplevelsen Ljud spelar en avgörande roll i spelupplevelsen och kan både förstärka och störa koncentrationen vid roulettebordet. Musik kan skapa en engagerande atmosfär och bidra till en känsla av flyt i spelet, men den kan också påverka beslutsfattandet om spelaren låter sig dras med av tempot eller stämningen den skapar. För att musiken ska vara en positiv faktor snarare än en distraktion är det viktigt att spelaren håller sig till sin strategi och inte låter ljudmiljön påverka sina satsningar impulsivt. Om spelaren kan bibehålla sitt fokus och fatta rationella beslut utan att låta musiken styra sitt spelbeteende kan den i stället fungera som en förstärkande faktor som gör upplevelsen mer njutbar och avslappnad.

För- och nackdelar med ljud vid roulettebordet Trots att ljud kan ha många fördelar vid roulettebordet finns det även nackdelar. Därför väljer många leverantörer att inte inkludera ett soundtrack i sina live-spel. Spelarnas preferenser varierar:

Fördelar:

• Individuellt val – Spelaren kan anpassa ljudupplevelsen efter egna önskemål genom att spela med eller utan ljud, eller lyssna på egen musik för att skapa en optimal atmosfär.
• Bättre fokus – Utan distraherande bakgrundsljud blir det lättare att hålla sig till sin strategi och fatta rationella beslut.
• Mer autentisk spelkänsla – Vissa spelare uppskattar ljudet av marker som klirrar och dealerns röst, vilket ger en mer verklighetstrogen upplevelse.
• Mindre distraktion – Genom att spela i tystnad blir det lättare att hålla reda på tiden och undvika att spela längre än planerat.

Nackdelar:

• Mindre atmosfär och spänning – Utan casinots bakgrundsljud och musik kan spelet kännas mer monotont eller mindre engagerande.
• Inga ljudalternativ – Om bordet inte erbjuder musik finns ingen möjlighet att aktivera den, vilket kan vara en nackdel för spelare som vill ha ett soundtrack.
• Kan förstärka distraktioner – I hemmiljö kan tystnad göra det svårare att ignorera hushållsljud eller andra yttre faktorer.

Vilket alternativ fulländar rouletteupplevelsen? Vad är då det bästa sättet att spela roulette? Ska man spela som på landbaserade casinon, med musik i bakgrunden, eller välja den tystare miljön som erbjuds vid vissa livebord online? I slutändan handlar det om vad som bäst stödjer spelarens koncentration och strategi. Vissa behöver ljud för att känna sig engagerade, medan andra presterar bättre i en tyst miljö där de kan fokusera helt på spelet.

Ett praktiskt tips: Om du besöker ett fysiskt casino, slappna av med musiken men låt den inte ta över. Håll ett öga på din budget – den stämningsfulla musiken kan få dig att spela mer än planerat. Om bakgrundsljudet blir för mycket kan öronproppar vara en bra lösning. Spelar du online? Testa att ha ljudet både på och av. Börja med enbart dealerns röst, då det ofta är tillräckligt för att hålla dig uppdaterad. Om du är nybörjare kan du använda ljudet som ett hjälpmedel för att hålla dig till en enkel strategi, som Martingale eller att satsa på rött/svart.

Slutligen handlar valet om personliga preferenser. Oavsett om du väljer att spela med eller utan musik, se till att miljön du spelar i hjälper dig att fatta genomtänkta beslut och få en så njutbar spelupplevelse som möjligt.

Dina Grundberg skriver svenska texter, sjunger dem till jazz och jazzig vispop, ungefär som Monica Zetterlund gjorde på sin tid. Otäckt Överkänslig – underbar albumtitel – innehåller nio spår som bör tilltala både nostalgiker och nykomna fans av tillbakalutad och småsvängig jazz som inte flippar ut.

Dina Grundberg albumdebuterade 2022 med Jag Ljuger Mest Om Allt, en platta jag inte har hört, men blivit sugen på att höra efter att ha lyssnat en hel del på Otäckt Överkänslig. Här kompas Grundberg av fem musikanter på saxofon, trombon, piano, kontrabas och trummor, men hon gästas också på trumpet, sång och trombon på några spår av ytterligare tre. Förutom nämnda Zetterlund har sångerskan också influerats av Barbro Högberg, Beppe Wolgers och Olle Adolphson. Ni som fattar fattar, ni andra är nog för unga för att ha koll på dessa svenska legendarer. Däremot lär alla ha koll på ämnena i Grundbergs texter, då dessa behandlar moderna företeelser som nätdejtande, dagens kulturpolitik – lyssna på ”Min ekonomi” -, skitsaker som blir till skvaller och stora nyheter, ensamhet och relationer. Stort och smått, högt och lågt blandas således till en smakfull och kul tutti frutti. Otäckt Överkänslig är en väldigt charmig platta där Dina Grundbergs låtar är just låtar. Hon har skrivit både text, musik och arrangerat själv, samt producerat plattan tillsammans med Gustav Davidsson som spelat in den i Studio Glasfågeln. Det här är inte den sortens jazz som flippar ut i evighetslånga instrumentala improvisationer eller kräver tio miljarder timmars avancerad jazzspisning för att den ska gå hem. Tvärtom, vem som helst kan ta till sig musiken och sångerna, men framförallt lär skivan uppskattas av oss som gillar 60-talets svenska jazzstuk.

Vem döljer sig bakom artistnamnet Svart Tulpan? De första singlarna har smugit sig in på vår spellista Zero Topp 30, men bakom det mystiska namnet har identiteten varit höljd i dunkel. Nu står det klart att Svart Tulpan är ingen mindre än Anders Ericsson, känd från Lustans Lakejer och tidigare medlem i Ubangi, där han spelade tillsammans med Cia Berg och Orup.

Ericsson, som ursprungligen kommer från Boden där han spelade i Bodens fästning, har varit en del av den svenska synth- och new wave-scenen sedan 80-talet. Med sitt distinkta gitarrspel satte han sin prägel på Lustavision och Sinnenas rike, två album som visade en ny sida av Lustans Lakejer. Nu kliver han fram i rampljuset igen, denna gång under eget namn.

Nu är Svart Tulpan här. Den självbetitlade singeln är en mörk, vemodig och medryckande uptempo-poplåt där klistriga synthslingor och en hypnotisk retrokänsla skapar ett unikt sound. Låten markerar en tydlig riktning för projektet och befäster Svart Tulpan som ett av årets mest spännande nytillskott på den svenska musikscenen.

För den uppmärksamme har Svart Tulpan redan varit ett namn att lägga på minnet, inte minst genom tidigare släpp som “Nu när vi ändå talar om döden” och “Pojkvänsjeans”. Nu tar Ericsson sitt sound vidare, med mer dramatik, mer puls och en känsla av melankolisk eufori.

Lyssna på Svart Tulpan idag – en ny favorit för alla som älskar melodiös svensk pop med mörka undertoner.

Peter Gallway lärde känna Laura Nyro 1969. De blev vänner, han såg henne uppträda, de satt i hennes lya och spelade tillsammans. Nu, över 50 år sedan, ger Gallway ut sitt hyllningsalbum till sångerskan och pianisten, i all enkelhet titulerat Laura.   

På Laura tolkar Peter Gallway åtta av legendariska New York-artisten Laura Nyros sånger. Laura hette egentligen Nigro, föddes -47 och gick bort 50 år senare. Hon hade stora framgångar med skivorna Eli And The Thirteenth Confession och New York Tendaberry i slutet av 60-talet. Välkända artister som Peter Paul and Mary, Barbra Streisand, Blood Sweat & Tears, Three Dog Night och The 5th Dimension fick hits med hennes låtar, Elton John hyllade henne efter hennes död och mezzosopranen Nyro hade ett röstomfång på hela tre oktaver. Nina Hagen har fyra, vilket är extremt ovanligt. Peter Gallway däremot, har nog inte så många, men hans röst fungerar alldeles utmärkt till de här låtarna ändå. Han lägger mycket känsla bakom orden, arren är intressanta och låtvalet består av tre sånger från Eli And The Thirteenth Confession (tillbakalutat svängiga ”Stoned Soul Picnic” som inleder cd:n, den medryckande Eli´s Comin´” och den lugnare, poetiska ”Emmie”), samt fem från New York Tendaberry (titelspåret som är sömnigt mjukt, ”Mercy on Broadway” med sin souliga atmosfär, ”Gibsom Street” är både soulig och jazzig samtidigt, ”You Don´t love Me When I Cry” är sorgsen och nästan stillastående lugn medan ”Time And Love” som avslutar skivan är en glad, struttig liten sak om att tid och kärlek botar alla sår). Nyros fans lär ha koll på samtliga. Själv har jag alltid känt till hennes existens men aldrig direkt lyssnat på henne. Peter Gallway har med Laura fått mig att göra det nu, vilket jag är väldigt tacksam för.

Kunde man lyssna till en science fiction-film istället för att se den, skulle den mycket väl kunna låta som det nya släppet med franska synthbandet Thee Hyphen. Eller band och band, mannen som skapat Organique är samme man som kallat sig Member U-0176 och Signal~Bruit, beroende på vilka konstellationer han medverkat i.

Den remastrade versionen av Organique, demos som först gavs ut 1998 på kassett och/eller på Cdr, höll på att aldrig kunna ges ut. Originalsången till låtarna var försvunnen, men när man arbetade med en Celluloide-platta hittade man på en 20 år gammal dator dessa spår igen. Tack vare AI kunde man sedan separera sången från musiken och därmed fick Organique till slut sin återfödelse. Cd-albumet består förstås av de nio ursprungliga låtarna, men man har även lagt på fyra bonusspår. Dessa är nyinspelningar av ”Internal”, ”Seeing Blind”, ”Dual Compound” och ”Signal” som remastrats från en inspelning gjord 2002. En del av låtarna på den här plattan är rätt långa, som ”Operating System” och ”External” som bägge passerar åtta minuter vardera. Övriga spår ligger på cirka fyra minuter och uppåt, vilket gör att speltiden på Organique överskrider en timme med råge. Lite för länge för att bibehålla full koncentration hela vägen, men man kan ju nöja sig med att höra de nio första spåren också, då bonuslåtarna ändå finns med bland dessa. Stilen här känns igen från de tidigare utgåvorna med Thee Hyphen: Incidental Tools Of Confusion från 1994 och Re.Sound från -96, men jag tycker att Organique är den bästa av dessa skivor. Den är mer varierad och har roligare låtar som ”Seeing blind” med sitt lilla rap-liknande ljud, den filmiska ”Operating system” och ombytliga ”Compulsive” t.ex. Man bör dock inte förvänta sig något hit-material här. Bandets sista och enda riktiga platta, Consolidated Green från 2004, kommer ut så småningom.