Musikens roll i videospel

Miljarder människor i världen kan inte föreställa sig ett liv utan musik, för det kan berätta en visuell historia. Precis som i filmer har musik en effektiv roll i videospel. Det har visat sig vara skillnaden mellan ett definierat känslomässigt klimax och något som skulle kunna vara lika fängslande som att se färg torka. Det är inte bara historierna i spel som har utvecklats genom åren, utan även musiken.

Alla spel måste kretsa kring både berättande och gameplay, så det musikaliska är helt unikt för detta medium. Den sofistikerade elektroniska underhållningen har kommit långt sedan dagarna med 8-bitars och MIDI-ljudspår från klassiker som Mario Bros och Legend of Zelda. Många av oss kan utan problem sjunga titelspåret till Mario eller Bubble Bobble. Band och symfoniorkestrar har spelat in TV-spelsmusik från 80-talet, och man kan köpa noter med ledmotivet till Zelda.

Chiptunes
Omkring slutet av 1970-talet när videospel började framstå som en populär form av underhållning, den så kallade guldåldern av arkadspel och andra generationens konsoler, skapades musiken via enkla chip för att skapa musikaliska ljud i den lämpligt namngivna stilen: chiptune. Tidigare var de flesta spel helt tysta eller innehöll bara extremt enkla pip, som i Atari’s Pong från 1972.

När spelarna började förvänta sig bakgrundsmusik i videospel, hoppade utvecklarna direkt på denna växande trend. Även om dataspelsmusik fortfarande var i sin vagga på denna tid, är den enkla 8-bitarsmusiken från den här tiden nostalgi för alla som växte upp under 70- och 80-talen.

Dynamiskt soundtrack
Under åren har musiken i videospel utvecklats lika snabbt som tekniken. Förutom att musiken skapar atmosfär inom historien och skiljer de olika nivåerna eller områdena i spelet åt, har musik använts för att direkt kommunicera information till spelare på ett konstnärligt sätt. Detta har lett till något unikt för spel: det dynamiska soundtracket. Det användes först i det revolutionära R.B.I. Baseball från 1987. Dynamiska ljudspår förändras baserat på spelarens handlingar.

Det är inte bara i dataspel som musiken är viktig, utan även på casinospel – både i landbaserade casinon och online. På Maria casino Sweden kan man prova de olika spelen gratis, för att se hur de använder musiken för att hålla kvar spelarna en liten stund till. Precis som i film kan man genom musik få en person att känna på sig att något är på väg att hända, när de hör att musiken ändrar sig lite. Om man ser på en skräckfilm utan att ha något ljud på, blir den oftast inte alls läskig. Snarare lite löjlig, eller rolig.

Kreativ information
Spel är byggda på information, och denna information måste kommuniceras på ett kreativt sätt. Även utan ett komplext dynamiskt ljudspår kan musik kommunicera information, till exempel med en liten trudelutt när man klarar en bana eller när spelet är över. Dessa ljud kan bli ännu mer minnesvärda än spelen själva. Hur många som är födda på 70-talet vet inte hur det låter när man får ett extraliv i Super Mario Bros?

Genom det enkla tillägget av en melodi vid det perfekta tillfället, kan historien få ett större djup, poängen kan definieras, och scenen blir utan tvekan mer känslosam.  Allt tack vare musiken.